音乐消费模式百花齐放

    日前，腾讯音乐娱乐集团披露了其2019年第二季度未经审计的财务报告。财报显示，在第二季度，腾讯音乐在线音乐付费用户数达到3100万，同比增长33%。

    在此前浙江杭州举办的2019中国数字音乐产业发展峰会上，中国音像与数字出版协会副理事长、音乐产业促进工作委员会主任委员汪京京发布了《2019中国音乐产业发展报告--数字音乐产业发展专题报告》和《2019中国音乐产业发展报告--音乐科技与装备专题报告》。汪京京表示，我国数字音乐产业已经成为音乐产业发展的重要组成部分。2018年，中国数字音乐产业走过了内容不断创新、产业结构逐渐整合、产业模式趋于共享、产业发展愈发繁荣的一年，总产值达609.5亿元，并且增长潜力依然巨大。

    互联网带动数字音乐消费升级

    随着科技革新，音乐全面进入数字时代，科技创新也渗透到音乐产业链的各个环节。借助内容付费，中国数字音乐的商业化能力也得到提升。

    据中国互联网信息办公室发布的报告，网络音乐用户规模达到4.6亿，"这意味着，不管是数字音乐，还是网络剧、网络电影，不管是什么艺术形式，都绕不开互联网产业。"

    在609.5亿元的中国数字音乐产业总产值中，泛数字音乐产业为480.35亿元，而占据核心层的下载和流媒体，则是129.2亿元。2015年以来，音乐行业逐渐出现回暖迹象，流媒体订阅模式的快速发展成为数字音乐主要的增长点，预计将在未来给音乐行业带来更大产值。

    中国传媒大学教授佟雪娜分析，未来流媒体的订阅模式空间发展将越来越大，下载的力度会越来越小："2018年最凸显的一点就是，数字专辑正逐步规模化。比如QQ音乐，它通过数字专辑形成了一个'数字专题'的战略，形成了多元化的音乐娱乐生态。粉丝经济带动数字专辑的收入是非常可观的。"

    随着用户的需求提高，音乐不再是一笔单纯的生意，流媒体音乐平台面临的将是全场景、全链条式的竞争。去年，各平台在新消费环境下纷纷开启音乐线下场景营销，加入多场景跨界营销行列。网易云音乐推出依据"音乐+酒店"理念与亚朵合作的"睡音乐主题活动"，同时还有利用"音乐+餐饮"的概念。与大众点评推出"听歌点亮免费菜"活动。腾讯音乐则相继推出主打"音乐时尚"的"MusicStation沉浸式体验站"、"音乐+运动"的"城市运动橱窗"，以及"音乐+艺术"的"古画会唱歌"音乐创新大赛。

    佟雪娜分析了中国数字音乐消费者的行为，认为90后为主体的消费群体呈现出年轻化、高端化的特点，他们注重精神需求、时间效率和自我提升，消费倾向于高共鸣、国际化、融合化的音乐风格，"而且这一代消费者的社交倾向很强，只要和社交相关，用户的黏性就会非常非常高。"可以明确的是，中国未来数字音乐的发展将会越来越偏向于社交娱乐属性。以"音乐"为核心，满足用户听、唱、看、玩等多种需求的泛娱乐生态正在构建。

    音乐消费方式多样

    不只是数字音乐消费，随着网络直播的升温，"音乐+直播"成为新的音乐消费模式，不少歌手在直播的同时销售数字专辑，市场反响不俗。歌手在直播间依靠表演积累粉丝，然后在酷狗音乐发数字专辑，专辑上架后，反过来吸引观众到直播平台观看表演。直播虚拟礼物和数字专辑销售的双重创收，使主播歌手得以兴起，一批草根音乐人通过音乐直播被大众消费。与此同时，演唱会直播也逐渐成为一种常态。不难预测，随着科技的不断发展，VR、AR、3D音效、全息投影等技术的运用，将会为直播创造更多的可能。"音乐直播行业的用户黏性非常高，我们相信音乐直播在未来数字音乐产业的发展中必定会占有一席之地。"佟雪娜说，未来音乐直播将以音乐为核心，主播本身就是歌手，用"直播+专辑"的方式发行数字音乐，泛娱乐产业相互推动，满足用户需求。在阿里音乐、腾讯音乐、网易云音乐之间纷纷达成版权互授后，头部音乐版权基本形成共享格局，在线音乐市场也进入了拼体验的后版权时代。各大平台为增强自身话语权，将更多地集中力量去争夺电子、民谣、爵士、摇滚等长尾音乐，以实现各自版权版图的扩建，从内容出发提升竞争力。

    音乐消费的社交性也不容忽视。时下在商场和电影院随处可见的迷你KTV，就是线上线下联动产生的新消费模式。人们可以在等电影开场、等餐厅叫号的间隙，到迷你KTV唱一曲。数据显示，用户单次在迷你KTV的平均消费在30元左右，远低于传统量贩式的KTV200元左右的单次消费。不过，经过一年的快速发展，迷你KTV也进入洗牌期，暴露出版权、卫生等问题。当人们的新鲜感消退，下一个新的音乐消费模式仍未可知。