2020年中国虚拟偶像行业发展概述：虚拟偶像规模达5.08亿元[图]

    虚拟偶像，是通过绘画、动画、CG等形式制作，在因特网等虚拟场景或现实场景进行歌手活动，但本身并不以实体形式存在的人物形象。虚拟偶像进行的偶像活动超越了人类范畴，不仅可以通过专辑、MV、写真集进行偶像活动，还可以汲取粉丝的同人二次创作来丰富自己的内涵，因此与粉丝间的隔阂也小得多。

    1、虚拟偶像的特点

    基于虚拟偶像的技术特性，与真人偶像相比，虚拟偶像有自身的独特性。这些独特性主要体现在三个方面：永恒存在；可塑性高；形象可控。

    （1）永恒存在

    虚拟偶像是数字技术的产物，这意味着只要电脑不出故障，虚拟偶像就会一直存在。“美人迟暮”、“人老珠黄”、“风华不再”这类常常安放在真人偶像身上的词语永远不会出现在虚拟偶像身上。技术赋予虚拟偶像抵御时间和生死的能力，虚拟偶像们无须遵循生老病死的自然规律，也不用担心容颜衰老身材走形。只要有人操纵，就可以根据具体需求改变样态，随机应变，成为观众心中永恒存在的“偶像”。

    （2）可塑性高

    由一堆电脑数字组成的虚拟偶像没有实体，没有自身的世界观和性格特点，其故事背景、人物形象等均由人主导设计，这极大地增强了虚拟偶像的可塑性。背景空白的虚拟偶像可以在性格、外貌、人物关系、兴趣爱好等方面有更多的可能性，且这些设定是可变的，不会给人一种突兀感。比如洛天依可以是爱吃包子的吃货、也可以是调皮可爱的邻家小妹、还可以是共青团的代言人，这些风格迥异的人物形象基于不同的故事背景被塑造出来，互不冲突。

    （3）形象可控

    虚拟偶像诞生后，需要对虚拟偶像进行角色定位，也就是设计所谓的“人设”。人设即人物设定，最初用于小说、动漫、电影等，指设定作品中人物展现给观众的形象，包括外貌特征、性格特征、穿衣风格以及在整个作品当中所起的作用等。虚拟偶像的“人设”主要指虚拟人物的形象，包括外貌、性格、生活背景、价值观等。真人偶像的形象主要由私人形象、媒介形象、作品形象等组成，相比之下，虚拟偶像的形象完全由人塑造，不会主动出现负面消息，因而具有绝对的可控性。虚拟偶像可以根据不同时市场需求快速调整视觉形象、完成高难度舞蹈动作、唱出任何歌曲，且虚拟偶像形象比较稳定，不会因为虚拟偶像自身因素出现形象突然崩塌的情况。

    2、国内虚拟偶像行业市场规模分析

    2020年我国虚拟偶像行业市场规模约5.08亿元，同比2019年的4.06亿元增长了25.12%，近几年我国虚拟偶像行业市场规模及增速情况如下图所示：

2014-2020年中国虚拟偶像行业市场规模及增速

资料来源：智研咨询整理

    根据智研咨询发布的《2021-2027年中国虚拟偶像行业发展前景预测及投资战略研究报告》显示：2019年我国虚拟偶像行业市场规模约4.06亿元，其中，演出收入0.48亿元；版权收入1.08亿元；产品收入2.5亿元。2020年我国虚拟偶像行业市场规模约5.08亿元，其中，演出收入0.62亿元；版权收入1.42亿元；产品收入3.04亿元。

2014-2020年中国虚拟偶像行业细分市场结构

资料来源：智研咨询整理

    3、虚拟偶像的发展历程

    虚拟偶像的出现可追溯到上个世纪60年代，但当时人们还将其归属在“智能电脑”的范畴。“虚拟偶像”这一名词出现于1990年的日本，而2007年初音未来的出道，才真正让大众广泛接受并认可了这一说法。

    初音未来背靠于雅马哈公司开发的电子音乐制作语音合成软件——VOCALOLD，只要在软件中输入音调和歌词，就可以合成出人类的歌声。不同于软件的是，官方给予了初音未来同人类一样的设定，即年龄16岁，身高158cm、体重42kg，而至于其他装扮、性格、爱好等外在人设，则由使用者根据自己的喜好来决定。初音未来出道后半年，销量高达4万份，为其公司Cryption Future Media带来6000万日元的营收。

    2011年，天津电视台推出了与初音未来神似的虚拟偶像——东方栀子。但因其外表及人设与初音未来过于相似，被不少网友痛斥，最终开发者决定放弃东方栀子。

    2012年，由上海禾念信息科技有限公司制作的虚拟歌姬洛天依正式出道。她的形象与日本虚拟偶像不同，而是带着浓郁的中国本土特色：发饰是碧玉，腰坠则是中国结，名字中的三个字也与中国传统文化有着紧密的联结。出道至今，洛天依已拥有了庞大的粉丝群体：微博粉丝462万，同名话题阅读量7亿，B站粉丝近200万。在2015年的湖南卫视跨年演唱会上，李宇春翻唱了其歌曲《普通Disco》，此后洛天依的事业也随着歌曲的流行而水涨船高，舞台、代言接连不断。

洛天依事业发展线

资料来源：智研咨询整理

    洛天依的成功，让更多公司看到了中国虚拟偶像市场光明的前景。游戏、互联网、视频平台头部公司争相入局，相继推出自己的虚拟偶像，以此来收割红利。2018年，腾讯在《王者荣耀》三周年音乐盛典上推出“王者荣耀虚拟偶像”，人气英雄“貂蝉”成为“峡谷第一舞姬”；2017年，网易漫画将看板娘“鹿娘”虚拟偶像化，并与2018年发行了首张个人专辑，同年7月，网易游戏宣布推出《阴阳师》的“平安京偶像计划”，随后人气形象大天狗出现在了BML VR演唱会上；而游戏公司巨人则采取了与腾讯、网易不同的策略，该公司选择购买了已拥有成熟市场的虚拟偶像IP为己所用，即日本人气虚拟偶像Menhera Chan。

    此外，视频平台也参与到了虚拟偶像浪潮中。作为中国二次元文化的聚集地——B站则是以虚拟主播为主。2017年，B站上线账号“虚拟次元计划”，旗下拥有“虚拟次元的小希”和“虚拟次元的小桃”两位虚拟主播，视频内容以影视剧解说、互动话题，以及生活分享为主。

    截止目前，该账号共发布视频206个，粉丝近43万，均播放量在10万次左右。2019年，由爱奇艺打造的中国首支新生代潮文化的虚拟偶像乐队RiCH BOOM正式出道，该乐队由六名外形、性格各异的成员组成，打破了此前单人虚拟歌姬的套路，或为此后的虚拟偶像发展提供了新思路。

    4、虚拟偶像行业产值分析

    2014年我国虚拟偶像行业产值达到了0.21亿元，到2020年增长到了4.85亿元，近几年我国虚拟偶像行业产值情况如下图所示：

2014-2020年中国虚拟偶像行业产值情况

资料来源：智研咨询整理

    5、虚拟偶像行业需求分析

    中国的二次元文化开始萌芽于90年代，2001年之后进入长达十年的培育期，2015年以来迎来高速发展期，根据公开数据显示，目前我国二次元用户数已突破3亿，以动漫为核心的二次元文化在90后、00后群体中迅速传播发展。

    以“95”、“00”后为代表的年轻群体是动画作品的消费主力军，同时他们具有较强的消费意识和购买力，伴随着二次元文化扩张的流量红利，我国动画行业的发展迎来前所未有的市场机遇。

    虚拟偶像，顾名思义，并非真人作为偶像，它可能是手绘的2D形象或者3D形象，甚至未必是人类形象。当下国内的虚拟偶像领域，行业内对于“虚拟偶像”并没有十分明确及严格的定义。虚拟形象、动漫角色、虚拟歌手等这些都被划分到虚拟偶像范畴。

    虚拟偶像伴随着二次元文化的流行开始走进大众视野，日本虚拟偶像初音未来的成功也让国内上海禾念、咪咕、上海望乘等公司开始探索虚拟偶像领域。13年前，虚拟偶像鼻祖“初音未来”在日本诞生，并且迅速在全球圈粉无数。五年后，一个被寄予着“复制另一个初音未来”厚望的国内首位中文虚拟偶像“洛天依”应运而生。B站资料显示，洛天依核心用户集中在95、00、05后，即24岁以下的年轻用户群体，其中00后占比最高，达到32.21%，主要人群集中在一二线城市。随着主流消费人群从80后向90后、95后转变，虚拟偶像市场需求高速增长，行业市场规模显著扩大。各类衍生品的购买人数持续上升，需求持续增长。

2014-2020年中国虚拟偶像衍生品需求量走势

资料来源：智研咨询整理

    6、虚拟偶像行业未来发展趋势

    预计到2027年虚拟偶像行业市场规模将增长至13.44亿元，同比2026年的12.35亿元增长8.83%。

2021-2027年虚拟偶像行业市场规模及增速预测

资料来源：智研咨询整理